对话何多苓：AI能画，你还是可以继续画

　　从成都的蓝顶艺术区一期的侧门跨进来后，何多苓向我招手，一路健步走来。眼前的他，和出现在媒体中的形象并无差别，一袭黑衣，神情淡然。

　　他的步子迈得大且快，在加快步伐之后，我随同他一起进入了这间“带花园的工作室”。相比于园区内其他艺术家的工作室，这里的花园面积是最大的。

　　开灯、通风、烧水、泡茶、就座……我们的就此开始。一切发生得实在太快，很难相信坐在除了必要的社会活动以外，何多苓将目前的生活压缩到“极其简单”，“除了睡觉，大概90%的时间都是在画画。”他说，今年以来，想要在创作上追求更“自由”和“随意”。

　　何多苓与我分享了一些自己的观察：对于绘画，有时留有未完成和待完成的部分，说不定有另外的魅力；AI可能会抢一部分人的“饭碗”，但是抢不了那么多；艺术的评判标准，需要时间的筛选；文化是城市真正意义上的传统。

　　一个插曲在于，当自称“梭边边”的他，其实，一刻也没有停止对世界的关注与思考。

　　90%的时间都在画画，留有未完成的部分说不定更有魅力

　　第一，我确实喜欢画画，很享受这个过程；第二，我也有很多展览，画画也要用来办展览。当然，办展览实际上不是目的，而是画画过程中的一个应该有的结果。

　　何多苓的工作室 现在的画法上，我也尽量显示画画的过程，让观众看到作品是怎么画出来的，中间经过了怎样的处理和纠结，以及经历了多少时间。这实际上是中国绘画的一种方法，不是给你看一个最后的结果，而是过程也一并显示。

　　绘画的思路上，最早是要画一个完整的画面，追求一种完成度和完整性。现在，我有新的认识：完成度是相对的，不是说非得把某一个画面呈现到一种无法再画下去的状态。有时候留有未完成和待完成的部分，说不定反而有另外的魅力。

　　除了写生，我其他的画还是根据照片进行创作的。以前的照片，基本上是用照相机拍的；现在基本用手机随意拍摄，哪个画面有感觉，我就会放到手机的P图软件上，用各种滤镜对画面进行修改。当然，我还是会把照片打印出来，作为创作时参考的依据。

　　整个过程可以总结成一种类似今天AI的处理方式。只是从手机上的人工智能，变为我自己主观智能的处理，再回到自己的手上把它画出来。

　　这个过程很重要，画了几十年的画，手感也随着大脑的指挥不停地在变，它会直接体现在我的画面上，而这也直接影响了画面的表达。

　　春风已经苏醒 布面油画 1982年

　　AI可能会抢部分人的“饭碗”，但是抢不了所有人

　　人工智能到现在有非常强的能力了，但是暂时还没有主观的思维能力，优势在于它的学习能力，这是人脑没有办法比的。所以也不能叫“创作”，它输出的还是一个综合学习和信息处理的结果。

　　比如，我有学生用AI来做草图，他会把他的意图用文字描述的方式，再用一些类似图像的辅助方式输入给AI，让它不停地运算和学习，期间还要进行具体的调整，它最后出来的画面是可以直接到油画上的。

　　我认为这和通过大脑指挥手去画草图没有本质区别，就是一种智能的运算过程，只不过一个是人工智能，一个是人的智能而已。

　　很多人表示“恐怖”，觉得好像会被AI取代，但我觉得不会。AI能画，你还是可以继续画。说不定以后的展览是AI绘画和人的绘画展出，互相进行比较和较量。人工智能的发展是人类文明的一大进步，这种进步是要去欢迎它的，而不是因为人类怕被取代就去消灭了它。

　　青春 布面油画 1984年 但对绘画而言，还没有大的威胁，比如AI做的画如何呈现在油画布上，还得用手绘，用3D打印都还不行，这里面有包括手感在内的东西，还得还得人来呈现。

　　绘画作为人类最早的审美方式之一——原始人就开始岩画，儿童的第一项兴趣几乎都是涂鸦——就是本能，本能很难被电脑取代。很大程度上，人还是有用手去工作的冲动。

　　何多苓房前的花园

　　时间是艺术的评判标准，“短平快”时代艺术家更需要沉淀

　　现在年轻人画的画，跟我画的画是两码事，我们的审美方式、图像处理方式完全不一样了。现在的人会获取大量碎片化的信息，对于青年画家来说，他们就用这种方式来组成画面，这也是一个国际潮流。而这也没有对错之分，背后是每一代人的生活方式。就像我经常给学生讲：我不能用我对世界的理解来强加给你，而是我看了你是怎么画的以后，再来讨论你的画面。

　　博物馆、美术馆里边那么多名画，从千百年前开始，到现在筛选出来的就这么些人，可能90%以上的画家都被淹没了，我们甚至都不知道他们的存在。它实际上就是一个高下之分。这种高下之分恰好是艺术行业的唯一标准，因为艺术行业已经没标准了，想怎么弄都是你的事。

　　在此之中，学习很重要，所有一点一滴的积累，虽然最后可能完全没有体现在画面上，但它作为一种长期训练积累形成的肌肉记忆，对于画画还是非常重要的。

　　乌鸦是美丽的 布面油画 1988年 另外，由于医疗条件提升等各种科技进步的原因，我们的生命是很漫长的。而在“短平快”时代之下，我们还是需要慢节奏，两者要结合起来。如此，再加上必要的沉淀——你的孤独，你的远行，你的思索等等，把这些东西沉淀一下，甚至是很长一段时间，是会有益处的。

　　鸟飞绝 布面油画 2020年

　　文化是城市真正意义上的传统，要保留、发展城市的内生活力

　　成都目前还没有藏家体系，还是一个艺术家创作的地方。不过，成都形成了一种良性循环，有丰富的文化活动，市民也感兴趣，这绝对是个好事情。这对市民特别是儿童而言，潜移默化之中，他们的美育就会提高。说不定某一天，成都的藏家就有了，艺术市场也就有了。

　　文化是一座城市真正意义上的传统，尤其对于成都这样的城市而言，市民文化的表达是最充分的。拿摆摊来说，年轻人开一个小摊儿，既能挣钱，也能玩。或许对他们来说挣钱还不重要，其实就是为了玩。挣钱和玩是相辅相成的，里面有文化含量，也有商业含量，他们的生活也能维持下去。